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用陈凯歌、张艺谋来代表第五代其实比较生硬

来源: 未知  2014-06-10 产经在线网

  关于第五代的讨论一直不会过时,他们是现代电影的代表,在“文革”之后让电影走向一个新的开始。第五代和相差不远的第四代一起,共同奠定了中国电影的基础。

  提起第五代,太容易将这个概念与陈凯歌、张艺谋这样的大导演联系起来。陈凯歌和张艺谋在第五代当中非常独特,强烈的个人风格在第五代当中比较突出。但是用他们来代表整个第五代其实是比较生硬的。因为第五代导演不单单只有描写农村社会和中国传统的电影,还有许多非常有意思的都市题材。

  陈凯歌当时沿着寻根文学的道路探索,张艺谋也是同样对中国传统和农村社会进行描写。他们的作品很优秀,在国际上受到极度追捧。但频繁的获奖和宣传之后,反过来就影响到国内,让人觉得是不是这一代人都应该拍这样的片子。

  第五代是非常强有力的一代电影人,他们非常新,创作上很平衡;同时又具有革命性,对美学有自己的概念。但是这样一轮一轮的宣传或者是获奖,最终导致了第五代的失衡。

  第五代出现时,城市化重新兴起,商业文明再度出现,各种矛盾和冲突也集中起来。当时有很多好的导演和艺术家,比如像周晓文和张建亚,他们擅长拍摄都市题材,影片本身都非常有意思。但遗憾的是,他们所处理的主题在国际上并不是一个新鲜话题。当时的国际社会更关注中国从“文革”到改革开放的情况,而根本没有意识到,中国也将面临城市化、现代化、消费主义的兴起,以及后续的一系列问题。

  周晓文的《青春无悔》、张建亚的《绑架卡拉扬》,这些影片虽然不是公认的大师级作品,但是依然非常值得我们关注。将这些影片和我们熟悉的第五代导演的片子放在一起来讨论,就会发现当时这一代人如何处理大的时代变迁主题。他们正处在社会风云变幻、各种思潮涌动的复杂阶段。那些记录中国人自己的故事的片子,都显现出相当的趣味。无论是农村题材还是都市题材,他们讨论的问题都非常相似:如何面对前所未有的变化;怎样来考虑人的境地;一旦失去了自己的价值会怎么样,今后的人生应该怎么度过……对于那个时期的中国精神史,第五代导演其实描绘得非常深入。

  九十年代中期,电影忽然面临市场化,原来的制片厂制度完全被打散。可以观察到,1995年之后的国产片一落千丈,大家一下子似乎不知道该怎么拍电影了。在制片厂时期,因为有稳固的发行体系等种种因素,总体来说电影创作者和观众的地位相对平等。但是一旦迈入市场化,开始考虑票房,就必须计算成本收入,并揣摩观众会喜欢什么—而大众心理往往很难捉摸。这导致了电影制作和拍摄的茫然无措。而从那时起,有一部分第五代导演也开始淡出创作一线。

  第五代赋予了电影独特的语言。他们在这方面取得的突破有目共睹—这种突破是自觉的,而不是通过模仿和借鉴。他们对于中国自己的美学形式上的探究,也同样重要并值得关注和研究。一方面,《黄土地》《红高粱》里的镜头和摄影的方法与技巧令人赞叹;另一方面,第五代导演对于那个时代元素的收集、整理,以及蒙太奇的运用,也让他们的电影呈现出别样的趣味。如果第五代变成历史,他们一定像一个视觉博物馆—收集了当时举足轻重的故事和视觉主题,你甚至可以从他们的镜头语言的形式逻辑看出一个时代的思考方式。这种思考方式是非常积极的,因为他们必须由此回应他们所面对的问题。

  第五代对于特定时代中国人的精神记录也显得弥足珍贵。那时所有人都显得焦虑、迷茫、不知所措—而实际上,改革开放三十几年来,我们的精神境况依然和第五代镜头记录的一样,没有改变,也没有得到解决。

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